程程这几天就要生了，我要做干妈啦！！

 

真不晓得她是怎么做孕妇的，什么都不知道

本身预产期是下个月十五号的，

她去做产检，告诉我说因为子宫收缩，这十天之内一定会生

我一听简直呆住了，不是因为她的早产

而是子宫收缩不是必然的吗？没有子宫收缩力怎么生得下小孩？？？

为什么子宫收缩会导致小孩提早诞生？

我想问她也答不出个所以然来

程程这个人没常识是我们大家公认的

我还不如自己去问做医生的同学

想当初她刚怀孕那会

还愁眉苦脸地跟我说肚子里面好象有个水袋，

那些水滚来滚去的弄得她很不舒服

我简直给她气疯了

我说那叫羊水好不好？？？！！

你是猪脑袋啊

接下来你是不是要说你肚子里的ＢＢ是水母！！！

真是见过离谱的，没见过那么离谱的

 

我好象她的助产士之类的，

每天和她通信了解胎儿的最新状况

再解答她很多完全没有意义的问题

兼职做孕妇心理辅导

有什么问题不懂

我就去书店里的孕妇专柜

一本一本的替她挑书再寄给她

我的确是鸡婆

一直嫌弃她看的那些护理书，纸张不好印刷又不够精美

望着封面就令人生厌

非得自己亲身去买

好在我不在她身边

如果在的话我怀疑我现在已经成为一个优秀的看护了

昨天她还有脸问我，为什么你怀孕的知识懂得比我还多？

真是犹如晴天霹雳啊，打得我头昏眼花

我怎么就变成了妇产科的助理护士

天可怜见，我干嘛要去插这趟浑水啊

偏偏我又觉得孕妇娇弱不比，受不得一点风吹雨打

巴不得让她睡上十个月，醒来一生就完事

只有她自己不那么觉得

她十个月的时候竟然开摩托车周围走！！

自己还偷偷跑到广州去逛街！！

这种时刻我就不禁偷偷庆幸自己只是她同学

不是她老公

顺便为她老公也是我同学的人默哀三秒种

 

小孩就快出生了

昨天还在瞎嚷嚷说什么都没买

想叫我在这边买好了全部给她寄过去

我当场马上想一刀自我了断算了

于是我又再次很火大兼很无奈的骂了她一顿

我说ＢＢ怎么还等得及

等我寄过去你怕是早生了

竟然连尿片还没买

身为干妈的我真是为他感到心酸啊

于是我又去查了查资料

列了张仔细的清单交给她

叫她让老公一样一样的去买

保准万无一失

还顺便逛了几个妈咪宝宝的网站

研究了下产妇护理，新生儿注意事项之类的问题

看网站的时候竟然给我同事看到了

还一脸暧昧的看住我

我僵直身体板着个脸装没事

心里羞愤欲死

为了一个懵懂无知的大肚婆

我是身家名誉都赔上了

 

顺便插一个曲

那天我在翻行事历的时候，看到满满的都是婚宴的记号

很疑惑的问玉头怎么下半年那么多人结婚啊？

玉头说你真笨啊，下半年不但很多人结婚也是销售的旺季呢

而且年底的时候很多人生小孩

我更加不解了，这中间有什么关系？

她一脸坏笑的跟我说，你想想啊，年初的时候刚好是春节假期

天气又冷，又没什么事干

大家都窝在自己暖暖的被窝里

干柴烈火．孤男寡女

很容易擦抢走火啊

所以十个月后，就是年底

就是一年当中最旺的婴儿潮啊．

玉头真不是盖的，乱七八糟的她都知道

我是一朵戀愛的雲，

也是一朵受傷的雲。
戀愛的人常常受傷，受傷的人卻不一定是因為戀愛。

你可以愛我嗎？我可以愛你嗎？
你會愛我很久嗎？我會永遠只愛你嗎？

我是一朵戀愛的雲，一朵身不由己的雲，
我會愛你，身不由己渾身是傷地愛你……

一朵戀愛的雲戀愛了。
她愛上左邊飛來的燕子，又愛上右邊飛過的蝴蝶。
她愛上白天熱情的太陽，又愛上夜晚溫柔的月亮。
她愛上吹拂過大地的微風，
她愛上上天上落下的雨滴。
她愛上高山又愛上大海……
她不停地戀愛，從不喊痛。

一朵戀愛的雲飄到你的眼前愛你，
請你也愛她……

THE BAND / ROCK OF AGES
(2CD remastered & extended)

该从何说起呢？面对这样壮伟这样美丽的音乐，好像说什么都注定只能捕捉到它的一抹倒影。我没有那样的语言能力去描述这张专辑带给我的喜悦和感动，况且堆砌过多形容词的音乐文字好像是最拙劣的不是吗？反复告诉你说这是历年乐评人誉为摇滚史上最巅峰实况录音名盘之一，和Stones的Get Yer Ya-Ya's Out、The Who的Live At Leeds、Allman Brothers Band的Fillmore East实况⋯⋯同样被供在神龛里，这样你会比较感兴趣吗？

事实上Rock Of Ages和其它那几张实况经典都完完全全不一样。或者该说The Band在本质上就是一个跟谁都完全不一样的摇滚乐团。

那么就说一下故事好了。

The Band，这个加拿大乐团的故事，应该追溯到什么时候开始讲呢？是从他们和老将Ronnie Hawkins在六○年代初期走唱江湖练功夫的时代开始，还是从他们还叫做The Hawks的时代，和Bob Dylan一起踏上那场永远翻转了流行音乐史的1965-1966年巡回演唱讲起？或许，我们应该把场景设定在Woodstock乡间那幢叫做Big Pink的老房子，看看那间孵育出The Basement Tapes的地下室里那座传说中的双轨录音座？

关于The Band的传奇故事太多太多了。他们以独立艺人的姿态崛起，恰好是在Bob Dylan出车祸隐居起来的1967年。而在他们仅仅出了两张专辑‐‐Music From Big Pink(1967), The Band(1968)之后，The Band已经被目为当代最伟大最顶级的摇滚乐团，足以和Beatles, Stones平起平坐了。

1968年，声望如日中天的Eric Clapton听了The Band同名专辑之后，毅然决定解散Cream，他说︰是这张专辑让他体会到，摇滚乐可以不用塞满永无止境的solo。这是一张改变了他的生命的专辑‐‐在那个年代，被The Band改变生命的听众，Clapton只是千千万万分之一而已。

我曾经在听着The Band同名专辑的时候随手写过这样一段︰

「No flashy solos, 像深林里的老橡树那样不可摇撼的整体，浸润着雨水的土壤的气味。他们让千千万万的嬉皮体悟到历史与传统之可敬，他们是这样地 unhip 而显得酷极，封面上这几个二十几岁的青年看起来像是南北战争时期的人物。他们的音乐飘散着壁炉的炭味和老爷枪的烟硝味，深不见底。」

「他们完全不属于那个花童／反战／迷幻摇滚的世界，在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候，The Band 反其道而行，让所有的音乐回归草根、回归单纯，但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。听 The Band 对我来说最大的挑战也在这里︰这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽，像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽，并且得有一定的阅历，才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河，和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沈的力量的惊人才华。

「The Band 最吸引我的一点，就是他们竭力要让音乐维持一种『半熟状态』，亦即，即使他们有无与伦比的技术和经验，他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『抛光』、『润饰』，而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体，而各自保留着鲜明的个性，他们的音乐总有一种从容和放松感，用一句矛盾的形容，loose but tight，就是这样。

「更让人难忘的是，他们在那个反传统的、充满幻灭的、弒父的年岁里，自在地拥抱传统，拥抱历史，唱着像是南北战争时期就作好了的歌曲‐‐只不过这些歌刚好要用电吉他、电风琴和爵士鼓演奏，他们让许许多多茫然的青年人找到了一种类似于『乡愁』和『土地』的感情。一个乐评人说，1969年，The Band的同名专辑在他和朋友租的小屋里放着，他第一次感觉到︰美国是个大得足以让他栖身的国度。」

到了1971年，The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合，堪称动见观瞻。他们到这个时候已经出了四张专辑，Stage Fright(1970)和Cahoots(1971)尽管不像前作那样足以跻身史上最优名盘之列，却也不失为稳重的佳作。这年的年底，他们决定要在纽约的音乐学院(The Academy of Music)办连续四天的跨年演唱会，至于节目要如何安排，团长兼吉他手Robbie Robertson已经想好了妙计。

Robbie Robertson的想法说穿了也很简单，就是「把铜管乐器带进来」。他打算和一整组铜管乐器同台演出，并且聘请行家和他一起编写适合The Band的管乐部份。这个想法现在听起来没什么了不起，但是我们必须了解︰在1970年代初期，真正一流的摇滚乐团现场演出，几乎都有奔放的即兴部份，有些乐团更是以漫长炫耀的即兴而成为摇滚传奇，例如Grateful Dead, Allman Brothers Band, Led Zeppelin。在那样的前提之下，编曲严密的铜管乐器实在难以和摇滚乐团好好搭配。

但是The Band从来就不是一个喜欢「过度炫耀」的乐团，他们的演唱会就跟专辑一样，绝无大段轮流solo之类的伎俩。相反地，当他们状况好的时候，The Band不仅能够在舞台上重现Robbie Robertson写下的那些细腻圆熟的璀灿篇章，更能让每一样乐器的每个音符都能和其它的乐器交响响应，激荡出令人屏息的美丽音乐。他们五个人都是所谓的"master musician"，乐器到了他们手上就像是会呼吸会行走的动物，真是不可思议。

这样纪律严谨、技艺精湛的音乐，和铜管乐器搭配，再完美不过。事实上在他们刚出版的专辑Cahoots里，Robbie Robertson已经尝试在单曲Life Is A Carnival引进铜管乐器，他对那次的合作非常满意，打算索性来大做一场。除夕夜的演唱会，原本就打算要在1972年推出实况录音，The Band对这场演出的看重，不亚于任何专辑的recording session。

Robbie Robertson延揽的铜管乐器编曲人，也是之前在Life is a Carnival合作的伙伴，不是别人，便是来自纽奥良的传奇人物Allen Toussaint。

Robbie Robertson总共挑了11首歌请Toussaint编谱。他们的原始构想是请Toussaint在纽奥良把编曲先谱好，然后带到The Band的大本营Woodstock去，大家当面沟通，把音乐概念协调清楚，然后一起到纽约去和铜管乐手排练，准备演出。

不过，当Toussaint带着一大箱写好的乐谱飞到机场的时候，灾难发生了。他托运的手提箱被别人误领，所有精心写就的乐谱都在那只箱子里，而且一直没有找回来！这下没有别的办法，Toussaint只能到Woodstock去从零写起。

「当时当然觉得这是大灾难，」Toussaint回忆道︰「但是像这种事情发生的时候，你最好吹一曲快乐的口哨，重新来过。事实上我挺高兴事情有这样的变化，因为我们在Woodstock写出来的东西，比之前在家里所能写的任何东西都要好得太多⋯⋯我到了那边之后，整个人神清气爽，见到团员、身处在那样的环境里，感觉好得不得了。当初我根本就不该在家里写什么谱的，Woodstock才是我该工作的地方‐‐上帝最清楚这件事啦。」

之前Toussaint只和Robbie Robertson见过面，这次和全部团员一起相处，他对每个人、每样乐器的个性，有了更清晰的掌握。Toussaint从燠热的纽奥良来到漫天大雪的Woodstock，在一间有着许多窗子的木屋里拼命工作，窗外是白茫茫的森林。Toussaint在这里达到了创作灵感的巅峰。

大功告成之后，他们带着新版本的谱，来到纽约和铜管乐手会合。这次演唱会的铜管乐手是吓死人的黄金阵容︰小号兼翼号(flugelhorn)手Snooky Young曾经待过Count Basie, Lional Hampton和Benny Carter的乐团，低音号、上低音萨克斯风兼粗管上低音号(euphonium)手Howard Johnson则和Miles Davis, Gil Evans, Ray Charles, Taj Mahal都合作过，高音和次中音萨克斯风手Joe Farrell当时是Chick Corea Band的成员，曾经和Charles Mingus, Elvin Jones共事。而这只是乐团成员的一部份名单而已！

1971年12月28日，连续四天的演唱会在纽约的Academy of Music展开，演唱会分成上下两个半场，上半场由The Band自己上阵，下半场则加入了五人铜管组的编制。（听起来跟Bob Dylan的1966年演唱会有点儿像，不是吗？）

聆听Rock of Ages实况的时候，耳朵偶尔会有忙不过来的感叹。那样的音乐就像是层层镶嵌的珍美珠宝，每一面的反射又跟另一件珠宝的光芒迭映在一起，随着音乐的行进，每一束光芒又无时不在旋转变化。这和所有的摇滚演唱会都不一样，Allen Toussaint的编曲更是鬼斧神工‐‐他经常在同一段乐句同时嵌入下降和上升的音阶，造成有趣的矛盾感。铜管乐器和摇滚乐器的呼应和对话，更是细腻绝伦。

更重要的是，The Band仍然在这里保留了他们的「半熟状态」，这样的音乐绝对没有一丝一毫「精品店橱窗」的虚假味儿。归根结底，这仍然是有血有肉的声音。Robbie Robertson精确如数学算式的吉他音符一串串流泻出来，Richard Manual的钢琴和Levon Helm的鼓往复对话，Rick Danko的贝斯更是神乎其技‐‐Allen Toussaint感叹道︰每一个贝斯手都有他的师承、他的源头，但是对Danko的贝斯，他完完全全听不出来那样的源头，他就是他自己，他就是根源。

喔，当然不能忘记Garth Hudson，他们的键盘手，也是The Band的音乐老师。他在乐团里担任的角色有点像「教授」，事实上，他渊博的音乐知识和惊人的演奏功力，是The Band的音乐之所以能超凡入圣的重要元素。听听这张专辑里Chest Fever那不朽的、长达七分钟的电风琴独奏吧！这里它甚至有了自己的标题，The Genetic Method。「这是录音史上最令人难忘的风琴即兴演奏之一，」乐评人Rob Bowman毫不保留地写道。除此之外，Hudson还在The W.S. Walscott Medicine Show里走到舞台中央，搏命来了一段次中音萨克斯风的solo！赫！

专辑中值得记忆的段落太多太多了。Manual, Helm和Danko的歌声是摇滚史上最令人难忘的嗓音，闪耀灼目的器乐片段更是数都数不清，假如真要一一列出来，又可以写上几万字了，还是先打住吧。

不过故事并没有在这里终结，尽管原始版的Rock Of Ages早已成为经典，这个全新的remaster版本足足多了10首歌，也就是一整张CD的份量‐‐原始专辑本来就是两张LP的量，全部收录在CD1里。

而且这些bonus track，尽管没有了Allen Toussaint的铜管乐，却有了另一个大惊喜，这是首度出土的珍贵纪录，那人的名字，叫做Bob Dylan。

自从Bob Dylan在1966年摩托车出事入院，他便从舞台上归隐了，除了零星几场演出，他完全没有公开演唱的纪录。事实上，从1966年六月到1974年一月再度与The Band展开轰动全国的巡回演唱之前，八年的时间，Dylan仅仅只有五次的登台纪录。它们分别是︰

1968年向Woody Guthrie致敬演唱会 (特别来宾)
1968年 The Band正式单飞的第一场演唱会 (特别来宾)
1969年 Isle of Wight音乐节 (压轴主秀)
1971年 Concert for Bangla Desh为孟加拉国难民义演 (特别来宾)
1971年 The Band的纽约演唱会 (特别来宾)

其中只有Isle of Wight是事前公告的正式表演，其它的几场都是玩票而已。而除了Bangla Desh义演会之外，Dylan每一次演出的伴奏乐队都是The Band。

当时，许许多多乐迷都相信Bob Dylan大概永远都不会再巡回演唱了，要想看到他站上舞台，简直比中乐透头彩还难。谁知道就在1971年除夕夜，Bob Dylan在观众毫不知情的情况下，现身在舞台。想象一下现场的欢呼和鼓噪吧！

Bob Dylan和The Band的这场珍贵演出纪录，足足尘封了二十九年纔正式收录到这个Rock Of Ages的加量版，在这之前，只有极少数死忠乐迷听过这场表演的bootleg，而且音质远不如正式版。这天他们一共唱了四首歌︰DownIn The Flood和When I Paint My Masterpiece都是一个月以前刚刚收录在Bob Dylan / The Greatest Hits Vol.2的新作，也都曾经由The Band灌录过，前者是Basement Tape时期，后者则是新发行的Cahoots专辑。Don't Ya Tell Henry是另一首Basement Tapes里的歌，The Band单飞早期经常演唱这首歌，但是除夕夜的这个版本却是Bob Dylan有史以来唯一一次公开演唱此曲的纪录。第四首歌是Like A Rolling Stone，这首歌应该不用多介绍了吧，谁能忘记1966年那个摧枯拉朽的埃布尔宫实况版？而在1971年，这首歌仍然是当时青年心目中的「国歌级」名曲。（尽管Dylan搞错了几句歌词，我们还是会原谅他的）

据说Dylan那天在上台前根本没跟The Band排练，就这样硬干了。Robbie Robertson则不大确定地说，Dylan可能有在谁家客厅里把这些歌顺过或许一次吧。不过那反正无关宏旨，Bob Dylan一向相信临场爆发的诸多可能性，尽管未必次次成功，这一天他可是大获全胜。

在Dylan暂别舞台的八年岁月中仅有的这几场演出里，除了The Band第一场演唱会并没有已知的录音，其它几场都已经有了正式版本或是bootleg。毋庸置疑，1971年除夕夜的这一场，是其中能量最旺盛、气势最澎湃的纪录。跟一年多以前在Isle Of Wight那著名的糟糕演出相比，更是判若两人。嘿，我们还能要求什么呢？

专辑︰Get Yer Ya-Ya's Out!（1969纽约演唱会实况）
乐团︰The Rolling Stones
出版年份︰1970
出版公司︰ABKCO

Rolling Stones在1969年的美国巡回演唱，是摇滚乐有史以来最最恶名昭彰的故事之一。

这年12月6日，他们在加州亚特蒙（Altamont）的巨型免费演唱会完全失控，终于酿成惨剧︰飞车党组织「地狱天使」（Hell's Angels）被请来当保全人员，这些身批皮衣的莽汉和现场乐迷不断爆发冲突，台上台下一团混乱，请来暖场的乐团Jefferson Airplane主唱还被「地狱天使」打肿了眼睛。滚石为了保持神秘感，等到太阳下山纔上台，现场观众焦躁不安的情绪早已暴涨。最后，一个黑人青年在距离舞台数步之遥的地方亮出手枪，众多「地狱天使」一拥而上，用尖刀把他活活刺死。这一切都被摄影机捕捉下来，成就了影史最惊心动魄的纪录片之一《变调摇滚乐》（Gimme Shelter）。

摇滚乐史以这个事件为分水岭，「乌士托国」（The Woodstock Nation）那个充满鲜花和大麻烟味的嬉皮梦被彻底粉碎，亚特蒙之后，摇滚乐永远失去了童贞。

然而，在这场丑陋的意外之前一个星期，Rolling Stones在纽约的麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）连续演出两天，这场演出纪录就是Get Yer Ya-Ya's Out专辑，摇滚史上最巅峰的实况录音之一。演唱会开场时，我们听见工作人员用睥睨一切的英国腔向满坑满谷欢呼的乐迷宣布︰「全世界最伟大的摇滚乐团，The Rolling Stones！」听完这张实况录音，你并不会觉得他们在说大话。

Bob Dylan在1965年说过，从来就没有哪个政权是被抗议歌曲唱垮的，他才不相信音乐可以改变世界哩！Dylan大概不会想到，他说完这句话二十多年后，有个乐团确确实实唱垮了一个政权——以某种间接的方式。

我刚回来，从布拉格。就跟所有观光客一样，手捧两三种版本的旅游导览书，背包塞着地图和相机，跟成千上万的德国人法国人美国人日本人意大利人当然还有台湾人，挨肩挤过熙熙攘攘的观光景点，提防着传说中的扒手，隔着橱窗对一排排水晶艺品和悬丝傀儡品头论足，站在各色珍奇建筑前面轮流摆姿势拍照，在弯进巷子里的剧院看「堂乔凡尼」木偶戏第1720场的公演之前，不忘偷时间抢购风景明信片，以及印着卡夫卡肖像的Ｔ恤。

当然我不是要讲这些观光客的例行任务给你听，光凭短短几天的居留便要故作大惊小怪貌、写些欢喜赞叹的旅游见闻，只是招人耻笑而已。我想说的是，关于一个改变了捷克历史的乐团，「宇宙塑料人（The Plastic People of the Universe）」。毕竟在那些观光客的例行活动之外，我还是偷时间跑去唱片行，买了好几张他们的专辑。店员听说我要买「宇宙塑料人」的唱片，还露出「阁下十分识货」的赞许表情哩，害我虚荣了好几天。

 

现在我手上正拿着这个乐团的好几张专辑。据说他们前前后后出了十来张唱片，我只买到五张，其中两张还是九○年代共党政权垮台之后的重组演唱会实况。ＣＤ附的说明小册是十几页密密麻麻的捷克文，我只能望纸兴叹。不过我还是在其中一篇评述文章的末段，辨认出作者署名：瓦克拉夫．哈维尔（Václav Havel），剧作家，捷克共和国总统。

反复听着手上这几张专辑，从他们七○年代初期偷偷录下的地下演唱会实况、一直到一九九七年的重组演唱会，这几个造型怪异的长发老嬉皮，玩的音乐完全超乎我的想象。「宇宙塑料人」的音乐有一种弥天盖地的感染力，有时小提琴和笛子跟迫力十足的低音贝斯一起出现，配着阴沈的鼓击和往复循环的电吉他音节，构成既沉重、又优雅的强大张力。有时整首歌都是漫乱倾侧的不规则音符，配上长长的念白，抑扬顿挫，像一帧康定斯基的抽象画。你很容易就会发现，他们的音乐非常压抑，有些自恋，有些骄傲，但总是挥洒自如、才情洋溢。那样的音符罗列，埋藏着整个民族的集体记忆，绝不是英美摇滚乐团做得出来的。当然，他们的歌词我一个字也听不懂，但是那好像也不大要紧。无论如何，我已经变成他们的歌迷了。

会知道这个乐团，中间颇有一些波折。记得最早看到这个团名，是在一九九○年报上一篇哈维尔的专访。这篇文章激起了我莫大的好奇──当然，捷克刚刚经历了翻天覆地的改变︰就在前一年，剧作家哈维尔领导的「丝绒革命（The Velvet Revolution）」把共党政权赶下了台，半年前还在吃牢饭的哈维尔，众望所归地出任共和国总统，他在就职演说慷慨陈辞：「人民，你们的政府归还给你们了！」但是老实说，那时候的我对东欧情势一无所悉，也弄不清楚哈维尔原来是做什么的。真正激发我兴趣的，是在那篇文章里负责访问哈维尔的家伙——来自纽约的摇滚歌手Lou Reed。

 

你当然知道Lou Reed，知道他在六○年代的团Velvet Underground（译名叫做地下丝绒），还有那张Andy Warhol设计封面、画了一只大香蕉的名作。关于Velvet Underground，最著名的描述就是︰「没几个人买他们的唱片，但每个买了的人，后来都组了自己的摇滚乐团」。Lou爱男人也爱女人，Lou是只大毒虫，Lou对性虐待的种种仪式有着超乎寻常的好奇。Lou把自己充满奇特情节的私密生活谱成歌，用一种神经质的、自恋至极的、半吟半念的方式哼唱，好听得叫人想咬他一口。然而，共和国总统为什么会跟这种家伙混在一起呢？

后来我才知道，哈维尔是全球头号Velvet Underground歌迷，这下你知道「丝绒革命」名称的典故了吧。不仅如此，他还是怪老子Frank Zappa的歌迷！哈维尔刚刚当上总统，就迫不及待把Frank Zappa请到捷克，以上宾之礼相待，还有意请他担任文化使节。毕生都在边缘奋斗的Zappa大受感动，差点就入了捷克籍。此外，哈维尔还邀请到Pink Floyd为国宴表演‐‐我想，地球表面不可能有对摇滚乐更友善的国家元首了。

哈维尔是在一九七六年，他四十岁的时候迷上摇滚的。一个大雪纷飞的夜晚，有个朋友拎着酒跑来敲他的门，跟他彻夜长聊，并且还提议他跟一个名叫伊凡．西罗思（Ivan Jirous）的年轻人见见面。他跟哈维尔说，西罗思别名「马哥（Magor）」这个字在捷文的意思是「疯汉」。马哥不但是「宇宙塑料人」这个乐团的「艺术总监」，还有一群满怀激情的波希米亚浪子，把马哥当成精神领袖，他们替这个次文化社群取名为「地下社会」。雪夜来客跟哈维尔说：他们真精彩，你真该认识一下这群小伙子。

关于马哥这号传奇人物，有位记者是这么说的︰「马哥经历过嗑药、酗酒、摇滚、吃牢饭、被条子痛揍、样板审判、重刑监狱、神话传奇、一场大革命，还有很多、很多、很多的诗。」经过引荐，哈维尔抱着「姑妄听之」的心情，和他在布拉格相会。马哥是个长发披肩、形容邋遢的汉子，一面滔滔不绝地发表他对捷克音乐复兴的看法，一面拿出两三卷卡带，塞进录音机，放给中年剧作家听，那是几个当地摇滚乐团，包括「宇宙塑料人」的表演实况。哈维尔听着破录音机里的音乐，大受震动，于是推掉了其它约会，跟马哥跑去酒吧，彻夜聊到天明，从此成为忘年至交。

 

哈维尔在多年后回忆那天的感觉︰「这种音乐有一种震撼人心的、使人不安的魔力，这是一种使人警醒的、由内心深处发出的真诚的生命体验，任何人只要精神尚未完全麻木，就能理解⋯⋯我突然领悟到，不管这些人的语言多么粗俗，头发多么长，但真理在他们这边。」

从这天开始，哈维尔变成了「宇宙塑料人」的忠实歌迷。后来，这些年轻人又介绍他听Velvet Underground和Frank Zappa的音乐。它们从一张张刮花了的旧唱片，转拷成一卷卷秘密流传的卡带──在那个年头，一旦被秘密警察发现你在听美国摇滚乐，可是会被抓去关的。后来，就跟千千万万捷克青年一样，不知不觉，哈维尔已经把摇滚乐视为和文学一样重要的生命元素了。

在肃杀、灰暗的七○年代，许多捷克政治犯被秘密警察逮捕，关押在牢房里。面对无穷无尽的审讯与折磨，他们让灵魂重获平静的方法，往往不是向上帝祈祷，而是轻轻哼唱Lou Reed的歌、背诵John Lennon和Bob Dylan的诗句。Frank Zappa和Velvet Underground的唱片，在美国从来就不是畅销品。然而Zappa怪异突梯、充满荒谬色彩的音乐，和Velvet Underground描述种种陷溺堕落景象的作品，对捷克青年来说，毋宁是更贴近自己生活实况的。

在六八年苏军坦克大举压境之前，布拉格生气蓬勃的文化圈，经常被拿来跟六○年代的「摇摆伦敦」和纽约东村相提并论：大家写诗、蓄长发、搞现代艺术、弹吉他、嗑药、穿花花绿绿的衣服，觉得生活理应就是这样。也不知该说幸或不幸，「宇宙塑料人」的成立，正巧在「布拉格之春」被十八万大军剿灭之后一个月，碰上了当权者用尽全力要铲除那种花花绿绿的生活、让一切回归「正常化」的起点。一九七一年，官报大剌剌地宣示︰「政府不会容许『百花齐放』，我们所要栽培、要灌溉、要保护的，只能是那唯一的花朵——马克思主义的红蔷薇！」「宇宙塑料人」的披肩长发、奇装异服、放荡行径和高分贝的摇滚乐，简直摆明了跟党机器过不去，注定了他们被整肃的命运。

读到这里，你一定会猜想，「宇宙塑料人」应该是个政治意识十分强烈的乐团吧。但肉店学徒出身的团长米兰·贺拉夫萨（Milan Hlavsa）回忆说：才不是哩，他只是忍不住想玩摇滚而已。「宇宙塑料人」的歌词完全没有提到政治，甚至连抱怨与哀叹的情绪都很少见。他们是这样相信的︰「对这个荒谬体制最好的反击，就是竭尽所能地忽视它」。他们用不和谐的高分贝噪音、粗鄙的打油诗、油腻的长发、惊世骇俗的打扮和浪荡的生活方式，直接把官方标举的那套「好公民的价值」扔进了茅坑。一位捷克文化人描述「宇宙塑料人」的行径︰「他们不跟当政者对话，只跟自己人对话；他们没有变成异议份子，反而创造出一种可以暂时满足自己的另类文化；他们没有要求当权者赏给自己更多的自由，相反地，他们的行径就好像自己已经拥有了自由一样」。

不消说，这替他们惹来了无穷无尽的麻烦。

在七○年代初「正常化」运动雷厉风行之下，无论搞摇滚的小伙子多么不愿意和政治扯上关系，都不可能幸免。所有乐团都必须重新接受「资格审查」，领有执照才能表演。团名或歌词不能出现英文，不能蓄长发，不能奇装异服，不能写晦暗悲观的歌词，不能有挑逗夸张的舞台动作，不能把音量开得太大声⋯⋯。最糟糕的是，万一没领到执照，先不说你根本没有场地可以表演、拿不到演出酬劳，连舞台音控器材都会被警察没收，因为那是国有财产。

以上各项标准，「宇宙塑料人」无一符合。然而他们不愿意改团名，更不想剪头发。他们自己用报废的收音机拼装出堪用的音响器材，一面做工赚钱，一面想尽办法登台演出。一场典型的七○年代「宇宙塑料人」演唱会通常是这样展开︰表演开始前两三天，耳语悄悄在熟人之间传开︰据说「宇宙塑料人」要表演，地点可能是某个城郊谷仓、也可能是某人的结婚典礼、或者某片林间空地。确切的时间地点，要到演出当天傍晚才公布。一旦地点确定，便会有几十个人，千里迢迢坐火车到一个不知名的小站，然后长途跋涉，穿越森林、踏过雪地、顶着风雨，来到一座波希米亚农庄。众人摸黑踏进约定的那个谷仓，运气好的话，「宇宙塑料人」会在里面，准备办一场秘密演唱会。

然而，消息灵通的秘密警察往往会循迹而至，打断演出，让所有心血通通泡汤。

这类故事中，最出名的莫过于一九七四年的「布多维茨『大屠杀』」︰这年三月，一千多个年轻人费尽千辛万苦跑到小镇布多维茨（Budovice），准备看「宇宙塑料人」表演，没想到警察早就等在当场。这些年轻人被押进黑漆麻乌的隧道里，惨遭警棍痛殴，然后整批送上火车，开回布拉格。几百名青年录了口供、六人被正式逮捕、几十个学生被退学‐‐整个事件之中，「宇宙塑料人」根本还没开口唱歌呢。

 

回头说马哥。一九七六年，就在马哥跟哈维尔相识之后不久，他决定结婚，而且要大宴宾客。不用说，婚宴变成了一场「宇宙塑料人」和所有捷克地下乐团的马拉松演唱会。就在「地下社会」的亲朋好友共聚一堂、狂欢正酣的时候，秘密警察破门而入，所有参加演唱会的人都被抓去录口供，二十二个人被拘捕，大批录音带、歌曲手稿和乐队自制的控音器材都被没收。

「宇宙塑料人」的团员在一场样板审判中，被形容成吸毒酗酒性乱交打架滋事的地痞流氓，他们是「堕落的象征、社会的毒瘤」。党机器动员大批人马抹黑这几个年轻人，让一般大众相信这只不过是单纯的刑事案件。最后，马哥和「宇宙塑料人」团员被判处八到十八个月不等的徒刑：「捷克青年永远不会在这种音乐之下起舞！」判决书上张牙舞爪地吼道。

哈维尔大为愤怒，决定展开救援「宇宙塑料人」的行动。他认为，假如大家都认同当局的说法，觉得这些年轻人罪有应得，那么这个社会可以算是完蛋了。「这些青年根本没有政治的历史，甚至没有明确的政治立场，他们只不过是想按自己喜欢的方式过活，创作自己喜爱的音乐，唱自己想唱的歌，不与自己过不去，」他义愤填膺地说︰「政权可以开始把所有独立思考、独立表达意见的人（即使只是私下思考和表达意见），都关起来。⋯⋯权力不知不觉暴露出它的真正意图︰要让生活变得千篇一律，凡出现稍有不同的、个人的、突出的、独立的，以至于不能归类的事物，都要用手术刀切除移走。」

没有人想象得到，这个救援事件竟成为捷克历史的转折点。尽量用简单的说法浓缩这段历史吧：哈维尔发起的联署抗议活动，竟发展成捷克知识分子在六八年之后的首次大串连。这群人觉得民气可用，决定一鼓作气，集体起草了「七七宪章宣言」，正式和当政者杠上了。哈维尔身为「七七宪章」的发言人，自此屡遭迫害，数度进出牢房，成为东欧最著名的政治犯之一。他在八九年最后一次出狱后不久组成「公民论坛」，在「丝绒革命」中促成了共党政权的垮台。

后来，就像全世界都知道的，哈维尔当选捷克共和国的总统，成为地球上最喜欢摇滚乐的国家领导人。

而这一切，都是从一个忍不住想玩摇滚乐的肉店学徒开始的。你能想象吗？当然，说是「宇宙塑料人」推翻了捷共政权，未免也太夸张——他们真的只是忍不住不玩摇滚乐的几个小伙子罢了。然而，你可知道他们为了实践「搞摇滚」这个简单到近乎可笑的愿望，必须付出什么样的代价？

 

出狱之后的「宇宙塑料人」，被官方剥夺了所有公开表演的权利。然而他们不改其志，仍旧钻尽漏洞寻找机会。马哥想出一个极具创意、又不触犯法律的表演方式︰他先开一班讲解「现代艺术」的课程，放几张Andy Warhol的作品幻灯片，然后请「宇宙塑料人」出场，表演整整一小时的Velvet Underground音乐。偶尔会有朋友提供场地让他们表演，这些地方却经常在几天之后被一把无名火烧得干干净净。「宇宙塑料人」的成员后来又数度被捕，萨克斯风手伍拉提斯拉夫．布拉碧涅（Vratislav Brabenec）下狱的新闻被西方媒体大肆报导，害捷共政权变成国际笑柄，颜面尽失。到了七○年代末期，警察只要在街上看到他，就是一顿痛殴。实在没办法忍受这种迫害，布拉碧涅在一九八二年逃到加拿大去了。对「宇宙塑料人」的乐迷来说，布拉碧涅的出走是无法弥补的损失。

至于偷偷摸摸参加演唱会的歌迷，也长期处在类似的恐惧中。假设你是个十九岁的青年，星期五晚上跑去酒吧看了一场演唱会，到了星期天，那家酒吧忽然失火，烧得精光；星期一清早，秘密警察跑来敲门，把你带去问话。其中一个对你的肚子狠狠揍了两拳，另外一个则以你的学业和工作相胁，你已经在当局留下了案底。请试着想象一下︰下次再听说「宇宙塑料人」的演出讯息，你还会不会去听？朋友偷偷把一卷White Light / White Heat专辑转录的卡带、或者一本听写传抄的John Lennon歌词集交到你手上，你会不会紧张得心跳停止？

实在很难想象当局何苦动用这么极端的手段对付这些喜欢摇滚乐的年轻人。他们真的相信这种音乐会毁掉整个政权吗？或许这是一个循环的问题︰正因当局相信这种音乐必须被摧毁，摇滚乐反倒成为某种心照不宣的认同符号。不是有句话这么说吗，「凡是政府讨厌的东西，就是好东西」。于是摇滚乐禁忌的魅力与日俱增，它在当局眼中的危险性也就愈升愈高。最后，很讽刺地，政权真的垮了，而且真的肇因于一个被迫害的摇滚乐团。

「变成『异议份子』根本不是我们自己的意愿，」贺拉夫萨在多年后回忆说︰「我们只是觉得，应该替自己的生活作主而已」。然而这几个形容猥琐的摇滚浪子，确确实实改变了共和国的历史，也成为摇滚乐诞生近半世纪以来，最让人心醉神驰的传奇之一。你当然知道，摇滚乐的历史中，「传奇」这两个字早就被滥用到了极点。然而，「宇宙塑料人」是当之无愧的‐‐放眼望去，世界上还有哪一个乐团，能够翻转历史、成就一场货真价实的大革命？

最后让我引一段Lou Reed的歌词吧。一九九○年访问哈维尔的时候，Lou送给总统的那张新专辑里，正巧有这首歌，简直就是「宇宙塑料人」传奇的写照︰

你不能指望家人
你不能指望朋友
你不能指望聪明才智
你不能指望上帝
你不能指望智者
因为智者不存在
你不能指望好心人
好心人专做灯罩和肥皂
很多事情都不能指望
最糟的事情老在发生
你得要有满满一公交车的执念
才能让自己过下去⋯⋯

这就是我所知道的，「宇宙塑料人」的故事。

一个星期的第一天就过得很不顺

料想这个星期会很难挨

 

早上坐车结果上班迟到一分钟

无缘无故给人批了一顿,完全是子虚乌有的事

昨晚的饭盒不记得放进冰箱了

今天不知道要不要重新点快餐

还是将就吃有点味道的饭菜

昨晚差点和人吵架了

没吵成，心里很不爽快

一想到在一个郁闷的星期一早上我就得面对这些

就觉得更加郁闷了…………

两个金牛座的女人走在一起

她们只会做一件事

就是吃

吃吃喝喝,大吃大喝,边走边吃,边吃边喝

 

我和阳阳在这一点上

有着星座宿命上不可抵御的一致

如果在座的只有一个牛牛

那么在别人的牵制下

还是可以稍微克制自己

如果在座都是牛

那铁定疯了

只嫌太少,决不嫌多

不断地点啊点啊,从饮料到甜品

把单子填得满满的,看碟子放得挤挤的

百花齐放般的绚烂

两头好吃的牛看着那丰盛的食物

就会升起一股前所未有的幸福感

如果问金牛座的人什么时刻觉得最幸福

我觉得十个有八个会说在餐桌上的时候

那真是一种冉冉升起,饱涨胸膛的满足感觉

让人觉得好幸福啊

我和阳阳毫无疑问就是这种人

没什么比好吃的东西更能打动我们的心了

 

我们两个到底吃了什么

为什么吃到最后饱到差点从榻榻米上爬不起来

我是有点胃痛了,阳阳也饱得受不了了

看到路边的小吃有呕吐的冲动

我们吃了

一个鳕鱼扒饭,一个酱油汤,一碟蟹子沙律寿司

一个三文鱼拼甜虾刺身

一个炸大虾,一个虾手卷,一个甜虾手卷(我们都喜欢吃虾嘛)

一蝶红豆拌年糕,一碟三文鱼小卷(为什么又点了三文鱼??~~~不记得了)

一杯冻奶茶,一杯清酒奶昔,还有送的一个小菜

总共吃了一个半小时

结帐时打八折105元

老板还特别喜欢我们,竟然送了三张会员卡给我们,以后都可以打八折了

还有20元赠券

我和阳阳欢喜得不得了

决定下次拉着委员一起来

而且她比较不能吃,真是一个好搭客啊

      野牧：你嚎吗？

　　天狼：你才嚎呢。

　　野牧：打错字了，我是说你好吗？

　　天狼：不坏。

　　野牧：哪人呀？

　　天狼：西北。

　　野牧：你那里也很冷吧？

　　天狼：漫天飞雪，冷风如刀

　　野牧：你叫什么名字？

　　天狼：天狼

　　野牧：我是问真名。

　　天狼：QQ上有。

　　野牧：说出来好吗？

　　天狼：为什么要说？

　　野牧：说出来才好吗。

　　天狼：怎么好呢？

　　野牧：因为是我问的吗。

      天狼：你问的就不能不说吗？

　　野牧：我不是坏人呀。

　　天狼：坏人贴标签了么？

　　野牧：没有啊。但我是好人呀。

　　天狼：请把好人证书传来。

　　野牧：没有啊。但你说才表示有诚意交朋友啊。

　　天狼：tianlang^_^

　　野牧：打汗字好吗？

　　天狼：我打字不出汗。

　　野牧：我是说打你的名字。

　　天狼：我的名字惹你了吗？

　　野牧：没有啊。

　　天狼：那干嘛打我的名字？

　　野牧：我是说打字。

　　天狼：哪个字惹你了？

　　野牧：唉，告诉我你的电话吧。

　　天狼：塑料的，红色。

　　野牧：不是，我是要你给我你的电话。

　　天狼：我的电话我家还要用呢，你想要自己买去。

　　野牧：不是，我是要你把电话说出来。

　　天狼：电话是说出来的吗？我还以为是工厂做出来的呢。

　　野牧：不是，我是要你的电话号。

　　天狼：在电话上嵌着呢，拿不下来啊。

　　野牧：我是问你的电话号是多少。

　　天狼：十二个，十个数字键，一个米字键，一个井字键。

　　野牧：我是问电话号是几。

　　天狼：从1到9，0在后边。

　　野牧：我崩溃了！

　　天狼：？你哪不舒服？

　　野牧：不是啊。

　　天狼：那怎么崩溃了？绝症吗？

　　野牧：问不到你的电话了啊。　天狼：那很重要吗？

　　野牧：电话是干什么的，不就是用来说话的吗？ 你要告诉别人,电话才有用啊。

　　天狼：电话是用来上网的。

　　野牧：电话还是用来聊天的啊。

　　天狼：是啊，我们不是一直在聊电话吗？

　　野牧：哪聊了？你这半天什么都没说啊。

　　天狼：我说了几十句话了。

　　野牧：唉，你都把我说晕了，下次再聊吧，88

　　天狼：ByeBye 

 

晕死^^
 

一直很郁闷，总没有收到过骗子的短信，以至于总觉得受歧视
今天，终于收到了一条骗子短信，还是时下最流行的冒充银行骗取卡号的骗局，全文如下：工商银行通知：贵用户牡丹卡正于沃尔玛购物商场刷卡消费4850元。此笔金额将从您的帐上扣除。如有疑问请拨：51518332卡务部。信息发自13942746172

看着这条短信，我如获至宝，激动啊终于被我等到了。于是，整理心情，稳定情绪，开始拨电话51518332。

电话通了，我故意不说话，等对方先开口。果然，电话那头传来一口福建腔，象模象样地自称工商银行卡务部为我服务（最近这种骗局来自福建的居多，心中窃喜）

我：“你们没有经过普通话培训就上岗的吗？”

显然对方没有料到我会来这么一手，一时没有反映过来。

我再问：“你这好歹也是工商银行的服务电话呀，这么没有经过普通话培训就上岗了？”

对方语无伦次了：“我们老板说不用……”

我打断：“你们老板？你们不是工商银行吗？这么还有老板？”

对方乱了阵脚：“不是，我们公司……”

我继续打断：“公司？怎么又变公司了？”

对方：“……”

我继续：“你一开口就露馅了，一口方言，哪里象客服电话？我最讨厌你们这种短信诈骗了，一点技术含量都没有……”

对方彻底崩溃，迫不及待的挂断了我的电话，搞得我很不尽兴。

 

拿起电话再打，居然占线

过瘾啊！有空又比较无聊的TX可以打打那个电话，有什么比耍骗子更有趣吗

 

这个不够强，我上海旁边的同事才叫强，前几天收到了骗子的诈骗短信，是通知你使用农行卡消费3890元，让你和农行发卡中心联系，留了个上海的电话：021-51096574

嘿嘿，第一次收到，终于可以亲身体验，我那同事立马两眼发光，摩拳擦掌电话打过去
女：“你好，农行发卡中心”。（感觉有气无力的）
我“你好，我收到一条短信，说....”
女：“请你到黄埔区东华路108号来一趟”
我：“黄浦区有东华路嘛？”（我同事估计是真不知道）
女：“有阿”
我：“我必须去一趟嘛？”
女：“为了你账户安全.....”
我：“可是我没有农行的卡呀”
女：挂电话

 

意犹未尽，我同事又告诉了他的朋友
这是他们的对话

女：“你好，农行发卡中心”。（可能像偶们一样无聊的人太多了，难怪有气无力的）....
女：“请你到黄埔区东华路108号来一趟”
朋友：“我现在就在东华路，108号是个住宅区啊”
女：“...我告诉你吧，东华路根本没有108号”挂电话

 

我也无聊了，于是在同事的鼓动下也打电话过去了，骗子开始学聪明了

女：“你好，农行发卡中心”。（好像一本正经的样子）
我“你好，我收到一条短信，说...我刷卡消费了3000多啊？”
女：“请问你是有农行的卡的用户嘛”（也不说是信用卡，直接就说是农行卡）
我：“是”
女：那请报上你的姓名。（说这话的时候女的清清喉咙，感觉好像鱼儿上钩了）
我：开始胡扯：一定要名字吗？（因为原先没有想到要名字，没有想好我的另外一个名字，也不想告诉我的真名）我真的刷了那么多钱吗？我好像没有刷过哎！
女：一定要的，告诉我你的名字
我：我在网上设定过我的最多消费金额是1500，怎么能刷3000多，是不是真的？
女:那你去你附近的营业点去查询好吗？（估计看出来破绽了，开始准备挂电话了）
我：哦，那我还是去我们楼下的。。。。。。
没等我说完就挂了

 

后来我同事给他一个朋友发了个，她打电话过去说
女：“你好，农行发卡中心”。
朋友“你好，我是工商局的，我们接到举报！！
女：什么？你是谁？
朋友重复了一遍
那边就挂电话了

 

然后我觉得很爽，于是又打了一次

你好，农行发卡中心
然后我告诉她，我是农行的，接到举报
可惜她挂电话的速度飞快

我同事最变态了，他打了最后一个电话

 

前面省略.........
由于我们警方努力终于查出你们的具体窝点
你已经被包围了

 

等到下午5点多叫外卖准备晚上加班的时候，我顺手又打了一下，那个电话已经提示说关机了，看来是固定电话转接到移动电话上的才对

 

我们全公司都收到了这条短信,为什么就我没有???!!我也受到歧视了~~~

一周的工作后，我常感到疲惫不堪，为此我的解释是睡眠不足。
可最近，看了一组数据之后才知道，我不是缺乏睡眠，而是工作过度。
中国一共有12亿人口，其中有三亿退休，那就只剩下9亿人工作了；
8亿人在农村，那就只剩下一亿人在工作；
二千万是学生，那只剩下八千万人在工作；
这八千万当中有四千万是政府工作人员，其中一千万在打牌，一千万在看报，七百万在厕所，一千万在聊天，三百万在打毛衣。那只剩下四千万人在工作；
三千万人工作在机关事业单位，只剩下一千万人在工作；

剩下的人里，有三百万是军人，只剩下七百万人做工作；
在任意的时间里，全国各医院都共有二百八十五万三千七百九十六人接受治疗，只剩下四百一十四万六千二百零四人在工作；
其中四百一十四万六千二百零二人正在坐牢，
就只剩两个人在工作-你和我, 而你，你
.
.
.
这个猪头现在，就是现在，正坐在电脑前面看笑话。所以，只剩下 我在工作，难怪我很累！！！！

　NO.3 ――这样做是不对的――

> 　　一日，家中停电，百般无聊中拿起电话，可是朋友家的电话都没人接。放下电话，我 无聊的在房间里转圈。就在这时，电话响了。我几乎是蹦着来到电话前的。

> 　　“喂，你好。”我平时接家里电话很少用“你好”的，可见我久旱逢甘雨的心情是多 么激动。

> 　　“您好，我这里是中国网通客户服务中心。”一个女孩子甜美的声音。

> 　　“啊，好，无所谓啦。”

> 　　“啊？先生您说什么。”

> 　　“呃......没说什么。您有什么事？”显然我激动的有些失态了。

> 　　“我是想回访一下您家宽带的使用情况。打扰吗？”

> 　　“不打扰，当然不打扰，太不打扰了。”此时对方一定以为我神经有问题，要不就是兴奋剂服多了。

> 　　“您感觉您家网速快吗？”

> 　　“这个嘛，我说不好什么是快呀。”

> 　　“您可以登陆我们的网站，那里有宽带测试区。有免费电影测试”

> 　　“啊，我去过。”那里有五百多部电影可以免费在线观看。

> 　　“您感觉怎么样？”

> 　　“片子老点。”我遗憾的说。

> 　　“（对方忍不住笑了一声，很快恢复正常语气）我是说你感觉速度怎么样，有没有停 顿。”

> 　　“啊，这个呀，还行吧。就是看《百变星君》的时候停顿过。”

> 　　“是吗，停顿时间长吗？”

> 　　“大概三十分钟吧。”

> 　　“啊？不会吧。”她还有点不信。“怎么会停顿这么久，是不是死机了？”

> 　　“没死机，我取消暂停后，就接着放了。”

> 　　“啊？您自己暂停的？”

> 　　“是啊，怎么了，我有事出去一下，不能暂停吗？那你们又不早说。”我真的很委屈。

> 　　“......（电话里对方小声向同事要纸巾擦汗）没~没事，可以暂停，只要您愿意。”接着又问“还出现过其他问题吗？”

> 　　“让我想想......对了，那首《我愿意》我怎么下载不了啊，王菲唱的那个。我最喜欢王菲的歌了，特有味道，你喜欢吗？”我真的很喜欢王菲。

> 　　“我？”

> 　　“你说她怎么就和窦唯离婚了呢。他们俩的歌我都特喜欢。比如......”我一口气说 出三十几首王菲和窦唯的歌，说到兴头，还清唱两句，估计有二十多分钟，对方有点挺不住了。

> 　　“先生，您的歌唱的不错，可是我在工作，不能多听了，很遗憾。”

> 　　“哦，对，你在工作。呵呵，你看我都忘了。你是什么单位的来着？”

> 　　“网......网通客户服务中心。”电话里的声音有点哽咽。

> 　　“哦......网通。你给我打电话有啥事？”

> 　　话音刚落，只听电话那边“哐”的一声，接着听见好多人焦急的呼喊着她的名字......

 

NO。1。――温柔应对打错的电话――

> 　　一日午夜，睡梦中突然――“铃~~铃”电话暴响。“谁这么晚还打电话？”揉揉惺忪 睡眼，黑暗中摸起电话。――“喂，谁呀？”

> 　　“大舅，是我。”

> 　　“哦，是你呀外甥。”

> 　　“大舅，您身体好吗？”

> 　　“挺好的。”

> 　　“我舅妈身体好吗？”

> 　　“都挺好的。”

> 　　“咦?大舅，你声音怎么变了？”

> 　　“因为你打错电话了，外甥。”

> 　　对方愣了5秒，然后电话中传来“嘟~嘟~”的盲音。

>

> 　　NO.2 ―― 遇到不讲礼貌的打错者，稍加惩罚――

> 　　一日，电话响，接起电话，听筒传来一个女孩的声音。

> 　　“喂，给我找下小丽。”――都是《野蛮女友》惹的祸，现在的女孩说话贼冲。

> 　　“啊？”我家里包括宠物再内，没有她找的这个名字。

> 　　“我说――我――找――小――丽――”对方显然有些不耐烦。

> 　　“对不起，我想你是打错了。”――我的脾气很好，对方又是女同志，所以我要保持 风度。

> 　　“不可能，你这不是********吗？我没打错呀。”刚要挂电话，听筒里的声音有提高数分贝。

> 　　我直觉得气血上涌，你没打错难道是我接错了？我环顾一周，确定这是自己家里。

> 　　“哦~没错，刚才我没听出来，对不起啊。”我用了最善良的语气。

> 　　“真是的，我就说我不会打错嘛。”她还来劲了。好，我就让你错各够。

> 　　“你是那位？”

> 　　“我是叶子。”

> 　　“啊,叶子呀。”我做恍然大悟状。“小丽出国了。”

> 　　“啊？两个月没见她怎么出国了？”

> 　　“是一个月前的事。她昨天还来电话，说给一个叫叶子的朋友买了一个笔记本电脑，不知到地址，没法寄。”

> 　　“是......是吗？我就是叶子，我怎么联系她。”我隐约听见电话那头流口水的声音。

> 　　“你记一下*************”我迅速的翻起《世界知名企业联系名录》在里面随便挑了一个南半球的电话给她。

咱们中古近古以来，都是些老夫少妻，只有老头娶小妾，哪有寡妇发新枝的？但春秋时期的夏姬不同，沾过她的男人基本上都死了，国都衰灭了，但老老少少的追求者，还从地球到月球，再排到火星。

　　夏姬是郑穆公的公主，年纪轻轻就跟公子蛮私通，后来被许配给小陈国一位御史大夫。公子蛮两年后就死掉了。儿子长到十几岁的时候，夏姬丧夫，陈国的国王陈灵公就当了夏姬的情人，他的“同情兄”还有朝中的大臣公孙宁和仪行父。夏姬有本事，把君臣三人管理得就像后宫一样整齐有序：他们具有推荐新情人给夏姬的“贤淑”和“美德”，仨人不仅不妒忌，还常常一起饮酒作乐，一起讨论共同的情人夏姬，穿着夏姬送的内衣上朝谈论风月，还说夏姬的儿子是他们三人共同生养的。这可把夏姬的儿子气坏了，找人杀了陈灵公。这个少年的弑君行为给了楚国借口，楚庄王出兵灭了陈国。

　　楚庄王抢到夏姬，正流着哈喇子，万没想到，大臣子反也迷上了这个中年妇女，两君臣因此而吵个不停。巫臣劝谏说：“这个女人不寻常。不祥之物不能要啊。”楚庄王只能咽着口水把夏姬嫁给一个老贵族，可不到一年，这个老贵族就在战场上被一箭射死了。夏姬就跟他的儿子黑腰好上了。这个黑腰有了后妈，连亲爹的尸体都不去接了。楚国人对夏姬的不祥和坏名声十分反感，楚庄王只好不情不愿地把夏姬送回郑国老家。

　　就这样过了14年，在她过50岁生日的时候，巫臣又把她抢回家作老婆，还带着她投奔到敌国晋国。楚庄王醋意大发，把巫臣在楚国的家人灭族，黑腰也身首异处。巫臣也不是好惹的，培植吴国成为楚国的敌人，从此两个国家一有空就打仗。

    东周列国志上面有记载，说是夏姬16岁的时候做梦，梦到一个峨冠博带的美男子仙人来穿了她一套什么“xx大法”，不但xx功夫了得，而且可以常保青春。醒来后就发现已经不是处子之身了。

    这女人后来成了中国历史上少有的妖媚尤物，无数男人被其俘虏、丢命。据说她到了69岁的时候看起来只有30岁，肌肤依然光洁细嫩……其实要说她本人，好像也没有什么真正的恶行，最多只算一个有点糊涂的花瓶女人罢了，只可惜那些为她丢命的男人们，没有一个不是当时的精英……

　　中国文学史上，“关关雎鸠”“有女怀春”的情史都是由二八花信的少女写就的。一旦嫁了人，她的故事就像电视剧打上了一个完字，曲终人散，就像死鱼眼珠，毫无光彩可言。夏姬也算是创造了一部传奇吧———且看年已半百的美女如何勾引男人。 

 

应该拍成电视剧吧

555座的AIRBUS A380,足足有七层楼高,大约有四分之三足球场那么长.4月27日在法国进行处女航,新闻上看到它正在和波音公司竞争.前不久,波音公司还受到了一笔来自中东国家的68亿美元的订单.昨晚看了点关于它的记录片,讲520吨的大飞机如何制造出来的,数千件的零件如何一丝不苟的装配上去.到2008年,每一个星期就可以有一架A380出厂了.欧洲防务及航空公司和英宇航系统公司共同创造出了这部世界上最大的飞机,也是人们所能想象的最为宽敞和高效率的民航客机.

 

现在它已经成功的卖给了澳洲航空,中国南方航空公司也订购了5架.2005年11月12日,A380第一次踏上澳洲的土地,在澳洲首航.11月11日,一架A380也在新加坡樟宜机场降落,开始它的第一次远程飞行测试.新加坡航空公司已经订购了10架A380,明年11月将接收第一架,成为全球第一家拥有A380的航空公司.

毋庸置疑，AIRBUS A380是人类民航史的骄傲，作为21世纪最先首航新款民航客机，她的出现本身已经创造了许多的奇迹，作为里程碑式的产品，它将会掀开人类翱翔天空的新篇章。